Dear friends, I want to share with you the lyrics to the song «Музыка под снегом» (Music beneath the Snow) by the legendary band «Машина времени» (The Time Machine), whose best hits date back to the 1980s-90s. The text is allegorical, and should be understood as a farewell to the ‘dying’ Soviet empire.
(Стивенсон “Вересковый мёд” «Heather Ale» в переводе С.Я.Маршака, читает Николай Караченцов.)
Пикты – древнейший из известных народов, населявших Шотландию, название которого происходит от латинского Picti (раскрашенные), из-за их обычия раскрашивать свои лица.
В валлийской литературе пикты называются Pryden, а Британский остров – Prydain. Отсюда и произшли названия
«Британия» и «бритты», которые сначала относились к пиктам, а затем перешли на весь остров и его обитателей.
Первоначально пикты представляли собой союз племён, которые к VI веку объединились в Королевство пиктов, в котором передача трона осуществлялась не по мужской, а по женской линии.
Расцвет Королевства пиктов пришёлся на VIII век, после того того, как пиктам удалось остановить продвижение англов на север (битва при Нехтансмере 685г.) а позднее противостоять скоттам на западе.
В 843 г. королём пиктов стал гэльски король Дал Риады Кеннет I, который объединил государства пиктов и скоттов в Королевство Шотландии. В результате ассимиляции сначала гэльский язык скоттов постепенно вытеснил пиктское наречие, а позже , а вскоре и сами пикты прекратили своё существование как отдельный народ.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D1%82%D1%8B
https://the-challenger.ru/soznanie/vdohnovenie/luchshie-vystupleniya-mihaila-baryshnikova/
Специально ко дню рождения Михаила Барышникова мы сделали подборку самых знаковых выступлений гениального танцора — захотелось сделать ему и вам приятное.
Когда речь заходит о Михаиле Барышникове, говорить о возрасте кажется странным и даже неприличным. Нет, хочется сразу же перевести тему на что-то более возвышенное, например, начать рассуждать о классическом балете или спорить об авангарде, представлять заснеженный Нью-Йорк или мечтать о черепичной Риге.
Хочется вспомнить стихи и прочитать что-нибудь наизусть, хочется вслушаться в музыку и забыть про все насущные дела.
Если и есть среди живущих на земле людей небожители, это точно Барышников.
Его сложно назвать деятелем искусства, он и есть искусство.
Что бы ни делал Барышников, в каких бы проектах ни участвовал, всё становится событием.
Он выступал на Бродвее, играл вместе с Уиллемом Дефо на театральной сцене, был русским любовником Керри Брэдшоу, шокировал в рекламе Rag & Bone, устраивал выставку собственных картин, снимался в кино, танцевал под песни Высоцкого — и это только малая часть работ великого танцора.
Сейчас Михаил Барышников читает стихи гениального поэта и своего близкого друга Иосифа Бродского в спектакле «Бродский/Барышников» в постановке Алвиса Херманиса на подмостках Риги и Нью-Йорка.
Фото: g4.delphi.lv
— Единственный человек, с которым я был мало знаком в России, это Миша Барышников. Здесь мы с ним видимся довольно часто — просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции. Человек, который — помимо всего прочего! — знает стихов на память гораздо больше, чем я. Это очень странно, но как мы встретились с Мишей я, ей-богу, не могу вспомнить. Но одно могу сказать: он на меня произвёл — и производит — колоссальное впечатление. Причём вовсе не своими качествами танцовщика, тем более что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего — своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым — как бы это сказать? Ну как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников — это существо абсолютно уникальное. Он родился день в день с Вольфгангом Амадеем Моцартом. И у них, я думаю, масса общего. Вообще же, если говорить о людях, с которыми меня судьба и обстоятельства свели вне России, это в первую очередь Оден. Это Стивен Спендер, Сюзен Зонтаг, Дерек Уолкот, Чеслав Милош, сэр Исайя Берлин. Вот знакомства, за которые я благодарен судьбе в связи со своим перемещением в пространстве. Имея в виду профессиональные, литературные дела. И это Барышников, если говорить не о литературе, а о чисто человеческих отношениях. Вот имена, которые сразу же приходят в голову, если иметь в виду людей, пользующихся определённой известностью. Но меня-то как раз в них интересует не столько их известность или деятельность, сколько какие-то иные их качества. Хотя и естественно смотреть на человека сквозь призму его деятельности. Но на Барышникова, между прочим, я сквозь призму его деятельности не смотрю. Меня балет никогда особенно не интересовал. И до сих пор не интересует. Хотя, надо сказать, когда я вижу на сцене Барышникова, это ощущение совершенно потрясающее. Я даже думаю, что это вообще уже даже и не балет — то, чем он занимается.
“Дон Кихот”
В этом коротком ролике из балета «Дон Кихот» Михаил Барышников демонстрирует невероятную технику и феноменальное чувство ритма во время безупречного исполнения сложнейших элементов танца.
“Щелкунчик”
В 1976 году Михаил Барышников поставил свою версию «Щелкунчика», в которой и сыграл главную партию. Стоит отметить, что, несмотря на сравнительно недолгую сценическую жизнь, спектакль имел колоссальный успех. Вы только посмотрите на этот танец, посмотрите на эти прыжки — оторваться просто невозможно.
https://www.youtube.com/watch?v=B4MbnxpW4Tk
“Жизель”
Именно благодаря потрясающему исполнению роли Альберта в балете «Жизель» Михаил Барышников раз и навсегда покорил Америку в 1974 году. Он отказывался верить в недосягаемость совершенства и старался всегда превосходить себя, стремясь постигнуть недостижимое. Кажется, ему это удалось!
“Поворотный пункт”
В 1977 году Михаил Барышников был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за роль танцора Юрия Копейкина в популярной ленте «Поворотный пункт». В этом фильме Михаил Барышников доказал, что может играть драматические роли так же талантливо, как и танцевать. Кстати, в одном из эпизодов Барышников играет на гитаре и исполняет песню своего друга Владимира Высоцкого «Дом хрустальный».
“Белые ночи”
В практически автобиографичном фильме «Белые ночи» о побеге советского танцора на Запад Михаил Барышников играет главную роль и исполняет невероятно пронзительный танец под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».
https://www.youtube.com/watch?v=9i1TPRneBHk
Сюита «Синатра»
В этом номере, который Михаил Барышников сделал по мотивам балета, поставленного на песни Фрэнка Синатры, великий танцор ещё раз доказал, что не признаёт рамок и шаблонов и не собирается ограничиваться классическим балетом.
Барышников на Бродвее
Перед вами одна из самых ярких телевизионных ролей Барышникова: в паре с Лайзой Минелли они устроили что-то потрясающее, за что Барышников впоследствии получил премию «Эмми».
RAG & BONE
Здесь кто-то говорил про возраст?
http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/15-dushevnyh-filmov-s-francuzskim-akcentom-1078960/
Вчера по счастливой случайности оказалась в Рижском театре русской драмы. К своему стыду за два года пребывания в Риге, я ни разу там не была, в основном из-за его репертуара.
Прошлым вечером, после выставки картин, мы с подругой сидели в уличном кафе в Старой Риге, наслаждаясь любимым десертом и обмениваясь впечатлениями от увиденного, когда заметили нарядную и куда-то спешащую нашу общую знакомую Светлану. Оказалось, в тот вечер, на сцене Рижского театра русской драмы был спектакль “Смашанные чувства” с участием Генадия Хазанова и Галины Российской.
Нас тут же как ветром сдуло из кафе, и через несколько минут мы стали обладательницами счастливых “лишних билетиков”.
Театр оказался небольшим, но вполне приличным, с хорошей акустикой.
Спектакль на тему “любви все возрасты покорны” оказался замечальным, Хазанов, как всегда был великолепен, Галина Российская тоже была хороша.
Хотя, мне ближе по восприятию женский образ созданный Инной Чуриковой, их дуэт с Геннадием Хазановым в спектакле, который я смотрела несколько лет назад на сцене московского Театра Эстрады был неподражаем, и с удовольствием посмотрю его снова.
Спектакль “Смешанные чувства” по пьесе американского драматурга Ричарда Баэра. был поставлен режиссером Леонидом Трушкиным в память своей ушедшей жены — Елены Черкасской, бывшей солистки Большого театра и хореографа фигурного катания. Именной она ставила программы нашей олимпийской чемпионки Ирины Родниной, американской фигуристки Анжелы Никодинов и Николь Бобек.
“Жизнь без любви бессмысленна и, как минимум, неполноценна,” – такой основной лейтмотив спектакля.
Балет в постановке Юрия Григоровича «Иван Грозный» явился достойным завершением сезона 2014-2015 трансляций спектаклей из Большого Театра на экранах кинотеатров.
Если честно, я не ожидала чего-то особенного от предстоящего просмотра, т.к. историческая эпоха не сулила приятных событий на сцене, и единственное, что влекло в кинозал – это желание увидеть новую работу ведущего солиста Большого Театра Дениса Родькина, который мне очень нравится.
Чтобы закончить тему с Денисом, сразу скажу, что он был великолепен в роли князя Курбского лёгкость, стремительность, страстность позволяли ему парить над сценой во время прыжков, а выразительность жестов и мимики прекрасно дополняли талантливо созданный образ.
Можно бесконечно рассказывать про потрясающе красивые декорации и костюмы, придуманные знаменитым театральным художником прошлого столетия Симоном Вирсаладзе, про которого говорили, что «Вирсаладзе одевает не персонажей спектакля, а сам танец», а в художественных мастерских Большого Театра до сих пор в ходу термин «цвет Вирсаладзе» — так говорят о сложных, приглушенных оттенках, которые любил мастер.
Однако, самое сильное воздействие на зрителей оказывает музыка Сергея Прокофьева, особенно в конце спектакля, когда движения танцоров, неожиданные технические решения постановщика вызывают такой прилив эмоций, с которыми трудно справиться. И становятся понятными слова
великой балерины Галины Улановой после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 года: «После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами…».
http://drugoi.livejournal.com/3780720.html
И снова я оказалась в числе счастливчиков, которым удалось посмотреть прямую трансляцию балета «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича из Большого театра России на экране кинотеатра.
Наконец, великая музыка Петра Ильича Чайковского перестанет у меня ассоциироваться с печальными политическими событиями в России, их вытеснили прекрасные образы немного грустной, но необыкновенно красивой сказки о любви, злых чарах и расплате за измену.
Я окончательно влюбилась в талант примы Большого Театра Светланы Захаровой, она очаровательна в образе нежной Одетты и совершенно великолепна в роли соблазнительной Одиллии. И её тридцать фуэте – это щедрый подарок зрителям!
Лёгкие, почти воздушные движения Дениса Родькина в роли принца Зигфрида порадовали глаз, но пока не покорили моё сердце. Может потому, что его герой не вызвал у меня никаких чувств, а может из-за холодной красоты танцора, с лёгким налетом самолюбования.
Зато я была абсолютно очарована Игорем Цвирко в роли шута: яркий, эмоциональный, с изумительной техникой исполнения сложных танцевальных элементов, доставил мне огромное удовольствие!