Воскресным утром я отправилась на автовокзал, который находился напротив железнодорожной станции Сигулды, села в автобус №12 и поехала по дороге, проходящей сквозь сказочно красивый зимний лес в Турайдский музей-заповедник.
Местные жители называют Сигулду Маленькой Швейцарией. Мне захотелось составить собственное мнение об этом латвийском местечке, и заодно сравнить его со швейцарским Давосом, где я впервые встала на горные лыжи.
Идея провести выходные в горах показалась мне привлекательной, поэтому я забронивала номер в отеле Сигулды, и субботним утром отправилась в путь. Continue reading
http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/15-dushevnyh-filmov-s-francuzskim-akcentom-1078960/
Кроме удобного способа упаковки, мне понравился выбор вещей, которые вполне подойдут для путешествия по Европе в течение 7-10 дней:
Continue reading
Вчера по счастливой случайности оказалась в Рижском театре русской драмы. К своему стыду за два года пребывания в Риге, я ни разу там не была, в основном из-за его репертуара.
Прошлым вечером, после выставки картин, мы с подругой сидели в уличном кафе в Старой Риге, наслаждаясь любимым десертом и обмениваясь впечатлениями от увиденного, когда заметили нарядную и куда-то спешащую нашу общую знакомую Светлану. Оказалось, в тот вечер, на сцене Рижского театра русской драмы был спектакль “Смашанные чувства” с участием Генадия Хазанова и Галины Российской.
Нас тут же как ветром сдуло из кафе, и через несколько минут мы стали обладательницами счастливых “лишних билетиков”.
Театр оказался небольшим, но вполне приличным, с хорошей акустикой.
Спектакль на тему “любви все возрасты покорны” оказался замечальным, Хазанов, как всегда был великолепен, Галина Российская тоже была хороша.
Хотя, мне ближе по восприятию женский образ созданный Инной Чуриковой, их дуэт с Геннадием Хазановым в спектакле, который я смотрела несколько лет назад на сцене московского Театра Эстрады был неподражаем, и с удовольствием посмотрю его снова.
Спектакль “Смешанные чувства” по пьесе американского драматурга Ричарда Баэра. был поставлен режиссером Леонидом Трушкиным в память своей ушедшей жены — Елены Черкасской, бывшей солистки Большого театра и хореографа фигурного катания. Именной она ставила программы нашей олимпийской чемпионки Ирины Родниной, американской фигуристки Анжелы Никодинов и Николь Бобек.
“Жизнь без любви бессмысленна и, как минимум, неполноценна,” – такой основной лейтмотив спектакля.
Вчера совершенно спонтанно решили с подругой посетить пару выставок в Художественном Музее «Рижская биржа» в Старой Риге. И если картины из коллекции Михаила Барышникова не произвели на нас особого впечатления, то другая экспозиция «Очарование Прованса» приятно удивила. На фоне работ Матисса, Шагала, Пикассо и других художников начала прошлого века, особенно ярко выделялась картина совменного латвийского художника Алексея Наумова «Сен-Тропе».
Свет и радость исходили от нее, передавая наслаждение ярким солнечным днем на берегу теплого Средиземного моря.
Хотелось бы увидеть и другие работы Алесея Наумова, которому должность ректора Латвийской Художественной Академии, не мешает создавать такие прекрасные полотна.
Балет в постановке Юрия Григоровича «Иван Грозный» явился достойным завершением сезона 2014-2015 трансляций спектаклей из Большого Театра на экранах кинотеатров.
Если честно, я не ожидала чего-то особенного от предстоящего просмотра, т.к. историческая эпоха не сулила приятных событий на сцене, и единственное, что влекло в кинозал – это желание увидеть новую работу ведущего солиста Большого Театра Дениса Родькина, который мне очень нравится.
Чтобы закончить тему с Денисом, сразу скажу, что он был великолепен в роли князя Курбского лёгкость, стремительность, страстность позволяли ему парить над сценой во время прыжков, а выразительность жестов и мимики прекрасно дополняли талантливо созданный образ.
Можно бесконечно рассказывать про потрясающе красивые декорации и костюмы, придуманные знаменитым театральным художником прошлого столетия Симоном Вирсаладзе, про которого говорили, что «Вирсаладзе одевает не персонажей спектакля, а сам танец», а в художественных мастерских Большого Театра до сих пор в ходу термин «цвет Вирсаладзе» — так говорят о сложных, приглушенных оттенках, которые любил мастер.
Однако, самое сильное воздействие на зрителей оказывает музыка Сергея Прокофьева, особенно в конце спектакля, когда движения танцоров, неожиданные технические решения постановщика вызывают такой прилив эмоций, с которыми трудно справиться. И становятся понятными слова
великой балерины Галины Улановой после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 года: «После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами…».
http://drugoi.livejournal.com/3780720.html
И снова я оказалась в числе счастливчиков, которым удалось посмотреть прямую трансляцию балета «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича из Большого театра России на экране кинотеатра.
Наконец, великая музыка Петра Ильича Чайковского перестанет у меня ассоциироваться с печальными политическими событиями в России, их вытеснили прекрасные образы немного грустной, но необыкновенно красивой сказки о любви, злых чарах и расплате за измену.
Я окончательно влюбилась в талант примы Большого Театра Светланы Захаровой, она очаровательна в образе нежной Одетты и совершенно великолепна в роли соблазнительной Одиллии. И её тридцать фуэте – это щедрый подарок зрителям!
Лёгкие, почти воздушные движения Дениса Родькина в роли принца Зигфрида порадовали глаз, но пока не покорили моё сердце. Может потому, что его герой не вызвал у меня никаких чувств, а может из-за холодной красоты танцора, с лёгким налетом самолюбования.
Зато я была абсолютно очарована Игорем Цвирко в роли шута: яркий, эмоциональный, с изумительной техникой исполнения сложных танцевальных элементов, доставил мне огромное удовольствие!