8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова

https://the-challenger.ru/soznanie/vdohnovenie/luchshie-vystupleniya-mihaila-baryshnikova/
Специально ко дню рождения Михаила Барышникова мы сделали подборку самых знаковых выступлений гениального танцора — захотелось сделать ему и вам приятное.

Когда речь заходит о Михаиле Барышникове, говорить о возрасте кажется странным и даже неприличным. Нет, хочется сразу же перевести тему на что-то более возвышенное, например, начать рассуждать о классическом балете или спорить об авангарде, представлять заснеженный Нью-Йорк или мечтать о черепичной Риге. Хочется вспомнить стихи и прочитать что-нибудь наизусть, хочется вслушаться в музыку и забыть про все насущные дела. Если и есть среди живущих на земле людей небожители, это точно Барышников. Его сложно назвать деятелем искусства, он и есть искусство. Что бы ни делал Барышников, в каких бы проектах ни участвовал, всё становится событием. Он выступал на Бродвее, играл вместе с Уиллемом Дефо на театральной сцене, был русским любовником Керри Брэдшоу, шокировал в рекламе Rag & Bone, устраивал выставку собственных картин, снимался в кино, танцевал под песни Высоцкого — и это только малая часть работ великого танцора. Сейчас Михаил Барышников читает стихи гениального поэта и своего близкого друга Иосифа Бродского в спектакле «Бродский/Барышников» в постановке Алвиса Херманиса на подмостках Риги и Нью-Йорка.

8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова. Изображение номер 1

Фото: g4.delphi.lv
А вот что писал Иосиф Бродский о своём друге: 

— Единственный человек, с которым я был мало знаком в России, это Миша Барышников. Здесь мы с ним видимся довольно часто — просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции. Человек, который — помимо всего прочего! — знает стихов на память гораздо больше, чем я. Это очень странно, но как мы встретились с Мишей я, ей-богу, не могу вспомнить. Но одно могу сказать: он на меня произвёл — и производит — колоссальное впечатление. Причём вовсе не своими качествами танцовщика, тем более что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего — своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым — как бы это сказать? Ну как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников — это существо абсолютно уникальное. Он родился день в день с Вольфгангом Амадеем Моцартом. И у них, я думаю, масса общего. Вообще же, если говорить о людях, с которыми меня судьба и обстоятельства свели вне России, это в первую очередь Оден. Это Стивен Спендер, Сюзен Зонтаг, Дерек Уолкот, Чеслав Милош, сэр Исайя Берлин. Вот знакомства, за которые я благодарен судьбе в связи со своим перемещением в пространстве. Имея в виду профессиональные, литературные дела. И это Барышников, если говорить не о литературе, а о чисто человеческих отношениях. Вот имена, которые сразу же приходят в голову, если иметь в виду людей, пользующихся определённой известностью. Но меня-то как раз в них интересует не столько их известность или деятельность, сколько какие-то иные их качества. Хотя и естественно смотреть на человека сквозь призму его деятельности. Но на Барышникова, между прочим, я сквозь призму его деятельности не смотрю. Меня балет никогда особенно не интересовал. И до сих пор не интересует. Хотя, надо сказать, когда я вижу на сцене Барышникова, это ощущение совершенно потрясающее. Я даже думаю, что это вообще уже даже и не балет — то, чем он занимается.

8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова. Изображение номер 2

Фото: tat.lv

Перед вами самые яркие роли Михаила Барышникова — и вы только посмотрите, как это прекрасно.

Дон Кихот

В этом коротком ролике из балета «Дон Кихот» Михаил Барышников демонстрирует невероятную технику и феноменальное чувство ритма во время безупречного исполнения сложнейших элементов танца.

Щелкунчик

В 1976 году Михаил Барышников поставил свою версию «Щелкунчика», в которой и сыграл главную партию. Стоит отметить, что, несмотря на сравнительно недолгую сценическую жизнь, спектакль имел колоссальный успех. Вы только посмотрите на этот танец, посмотрите на эти прыжки — оторваться просто невозможно. Мы не смогли выбрать только одну сцену, поэтому предлагаем вам устроить вечер балета и посмотреть гениального «Щелкунчика» целиком.

Жизель

Именно благодаря потрясающему исполнению роли Альберта в балете «Жизель» Михаил Барышников раз и навсегда покорил Америку в 1974 году. Он отказывался верить в недосягаемость совершенства и старался всегда превосходить себя, стремясь постигнуть недостижимое. Кажется, ему это удалось!

Поворотный пункт

В 1977 году Михаил Барышников был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за роль танцора Юрия Копейкина в популярной ленте «Поворотный пункт». В этом фильме Михаил Барышников доказал, что может играть драматические роли так же талантливо, как и танцевать. Кстати, в одном из эпизодов Барышников играет на гитаре и исполняет песню своего друга Владимира Высоцкого «Дом хрустальный».

Белые ночи

В практически автобиографичном фильме «Белые ночи» о побеге советского танцора на Запад Михаил Барышников играет главную роль и исполняет невероятно пронзительный танец под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».

Сюита «Синатра»

В этом номере, который Михаил Барышников сделал по мотивам балета, поставленного на песни Фрэнка Синатры, великий танцор ещё раз доказал, что не признаёт рамок и шаблонов и не собирается ограничиваться классическим балетом.

Барышников на Бродвее

Перед вами одна из самых ярких телевизионных ролей Барышникова: в паре с Лайзой Минелли они устроили что-то потрясающее, за что Барышников впоследствии получил премию «Эмми».

RAG & BONE

Здесь кто-то говорил про возраст?

Балет “Иван Грозный”

Прогон балета "Иван Грозный" в Большом театре
Балет в постановке Юрия Григоровича «Иван Грозный» явился достойным завершением сезона 2014-2015 трансляций спектаклей из Большого Театра на экранах кинотеатров.
Если честно, я не ожидала чего-то особенного от предстоящего просмотра, т.к. историческая эпоха не сулила приятных событий на сцене, и единственное, что влекло в кинозал – это желание увидеть новую работу ведущего солиста Большого Театра Дениса Родькина, который мне очень нравится. Чтобы закончить тему с Денисом, сразу скажу, что он был великолепен в роли князя Курбского лёгкость, стремительность, страстность позволяли ему парить над сценой во время прыжков, а выразительность жестов и мимики прекрасно дополняли талантливо созданный образ.
Можно бесконечно рассказывать про потрясающе красивые декорации и костюмы,  придуманные знаменитым театральным художником прошлого столетия Симоном Вирсаладзе, про которого говорили, что «Вирсаладзе одевает не персонажей спектакля, а сам танец», а в художественных мастерских Большого Театра до сих пор в ходу термин «цвет Вирсаладзе» — так говорят о сложных, приглушенных оттенках, которые любил мастер.
Однако, самое сильное воздействие на зрителей оказывает музыка Сергея Прокофьева, особенно в конце спектакля, когда движения танцоров, неожиданные технические решения постановщика вызывают такой прилив эмоций, с которыми трудно справиться. И становятся понятными слова
великой балерины Галины Улановой после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 года: «После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами…».
http://drugoi.livejournal.com/3780720.html

Балет «Лебединое озеро»

Swan lake
И снова я оказалась в числе счастливчиков, которым удалось посмотреть прямую трансляцию балета «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича из Большого театра России на экране кинотеатра.
Наконец, великая музыка Петра Ильича Чайковского перестанет у меня ассоциироваться с печальными политическими событиями в России, их вытеснили прекрасные образы немного грустной, но необыкновенно красивой сказки о любви, злых чарах и расплате за измену.

Я окончательно влюбилась в талант примы Большого Театра Светланы Захаровой, она очаровательна в образе нежной Одетты и совершенно великолепна в роли соблазнительной Одиллии. И её тридцать фуэте – это щедрый подарок зрителям!
Лёгкие, почти воздушные движения Дениса Родькина в роли Принца Зигфрида порадовали глаз, но пока не покорили моё сердце. Может потому, что его герой не вызвал у меня никаких чувств, а может из-за холодной красоты танцора, с лёгким налетом самолюбования.

swan lake igor
Зато я была абсолютно очарована Игорем Цвирко в роли шута: яркий, эмоциональный, с изумительной техникой исполнения сложных танцевальных элементов, доставил мне огромное удовольствие!

Балет “Щелкунчик”

shelcun
Смотрела сегодня с друзьями балет «Щелкунчик». в прямой трансляции из Большого Театра. Красивая новогодняя сказка о детских мечтах, чудесных превращениях уродливой игрушки в прекрасного принца, войне с армией мышиного короля, рассказанная волшебным языком балета под волнующую музыку Чайковского.
Continue reading

Балет «Баядерка»

Bajaderka
Удивительно красивый балет Мариуса Петипа «Баядерка» в сценической редакции Юрий Григоровича рассказывает историю о любви индийской храмовой танцовщицы Никии и непостоянного в своих чувствах воина Солора.
Завораживающая сцена, известная под названием «Царство теней», позволяет почувствовать всё величие классического балета.
Шикарные костюмы, потрясающие декорации, служат достойным оформлением блестящего мастерства артистов балета.
И все же… в тот вечер я уже не в первый раз отметила для себя разницу между высочайшем мастерством и …тем, что называю «Боженька поцеловал». Речь идет о двух балеринах Марии Александровой и Светлане Захаровой. Полный восторг от танца Александровой, восхитительная техника, эмоциональность, красота движений, всё радует глаз! Но появляется героиня Светланы Захаровой, и ты уже не можешь разбирать ее танец на элементы, забываешь о том, что это балет, и шепчешь про себя: «Глупенькая, ну не надо так терзать себя из-за него! Да пусть он женится на ком угодно! Выпей, противоядие, не губи себя!»
Это – талант! И я верю, он от Бога!

«Дочь фараона»

Ballet Pharaon Daughter
Вернувшись с балета Большого Театра «Дочь фараона», который посмотрела благодаря компании Pathé Live, обеспечивающей трансляции спектаклей в более, чем тысячи кинотеатров по всему миру, я задумалась… . Может зря я не зашла в кофешоп в Амстердаме покурить или попробовать кексики с травкой? Вдруг и мне бы пригрезилась такая же прекрасная история, показанная в балете, которая была навеяна клубами опиума британскому путешественнику Лорду Вильсону. В его затуманненном воображении явилась восставшая из праха египетская принцесса красавица Аспиччии, а сам он превратился в её возлюбленного Таора.
Еще один балет, который можно смело включить в мой список «must» (обязательно сходить на спектакль в Москве, иметь в своей коллекции видео).
Прежде всего очень красочный: декорации, костюмы, рисунки танцев, всё просто великолепно!
Светлана Захарова, покорившая меня еще в роли куртизанки Эгины в «Спартаке», в роли принцессы Аспиччии, восхитительна! Очень хороша и неменее грациозна Нина Капцова в роли Рамзеи, служанки принцессы.
И, конечно, услада для женских глаз Руслан Скворцов в образе
Таора. Это даже не красота, скорее гимн совершенству человеческого тела.
В антракте ведущая Екатерина Новикова познакомила зрителей с французским хореографом Пьером Лакоттом, который воскресил забытый балет Мариуса Петипа.

«Легенда о любви»

Ballet Legend of love
«Легенда о любви» – прекрасное начало нового балетного сезона Большого театра. Только что вернулась с премьеры балета, прямую трансляцию которого смотрела на большом экране кинотеатра.
Обожаю постановки Юрия Григоровича, дай Бог ему доброго здоровья и сил, позволяющих создавать и восстанавливать шедевры балетного искусства.
Удивительная история в основе которой лежит драма турецкого драматурга Назыма Хикмета о любви. В ней переплетаются несколько любовных нитий и еще вопрос, которая из них более впечатляющая: любовь царицы Мехмене Бану к сестре, которая заплатила своей красотой за её здоровье, чувства художника Ферхада и сестры царицы Ширин, или любовь к людям и чувство долга Ферхада.
Необыкновенно красивая постановка, замечальная музыка Арифа Меликова и прекрасные артисты. Но моё сердце было покорено искусством танца Марии Аллаш. Столько страсти, чувств и в тоже время великолепная техника исполнения! В анонсе на роль царицы Мехменэ Бану была заявлена Светлана Захарова, но её заменили на Марию Аллаш. И еще мне очень понравилась партия шута, жаль, что не знаю, кто его исполнял (Игорь Цвирко-?).
Спасибо всем, кто организовал такой чудесный театральный вечер!