Балет «Марко Спада»

31.03.2014
Я все еще нахожусь в состоянии лёгкой эйфории после просмотра чудесного балета «Марко Спада» на большом экране кинотеатра “Citadele”.
Вот уж правда: не знаешь, где найдешь, а где потеряешь. Я жутко возмущалась, когда узнала об отмене показа балета «Золотой век», который заменили трансляцией новой постановки 2013 года “Марко Спада“.
Балет «Золотой век» должен был стать последним из шести спектаклей, траснлируемых в прямом эфире из Большого Театра одновременно в крупных столичных кинотеатрах по всему миру.
На самом деле это – грандиозный проект, позволяющий познакомиться с творчеством одного из ведущих мировых театров, находясь далеко за пределами Москвы.
В Большой не так-то просто попасть даже когда живешь в Москве, а посмотреть шесть спектаклей за сезон – это вообще из области фантастики. Мне же, благодаря этому проекту, за полгода посчастливилось, находясь в Риге испытать огромное наслаждение от просмотра балетов «Спартак», «Корсар», «Спящая красавица», составить свое мнение о «Драгоценностях» и «Утраченных иллюзиях» и открыть для себя красоту французского балета «Марко Спада». Перед тем как делиться своими восторгами по поводу увиденного сегодня балета, отмечу маленькую техническую деталь, которая меня просто изумила. Заканчивается первый акт балета, объявляется перерыв на 25 минут, я спускаюсь в кафе выпить чашечку кофе, включаю телефон и отвечаю на звонок своей приятельницы француженки, которая одновременно со мной смотрит этот балет в одном из кинотеатров Парижа.
– Зинаида, что ты думаешь о Девиде Холберге в роли Марко Спада?
– Хорош! Просто великолепен!
– Но он не Нуриев!
– Да, ты права, он – не Нуриев, и Женечка Образцова в роли его дочери Анжелы – не Гилен Тесмар, но поздно… я их уже полюбила.
И теперь пару слов о балете, потому как говорить о нем глупо, балет нужно смотреть. Я бесконечно благодарна французскому хореографу Пьеру Лакотта за постановку яркого балета XIX века на сцене Большого Театра. Удивительно красивые декорации, шикарные костюмы, стремительные вращения, захватывающие прыжки складывались в восхитительные узоры танца! Постановка была так хороша, что я даже расплакалась, когда убили Марко!
Вернувшись домой я нашла запись балета с теми для кого он был воссоздан :
потом посмотрела интервью с Евгенией Образцовой:
https://www.youtube.com/watch?v=ATeyMenmbUw и записала себе для памяти: “Посмотреть в Большом балет «Марко Спада» с Артемом Овчаренко – сравнить с Девидом Холбергом.”

Балет “Утраченные иллюзии”

Балет Большого театра “Утраченные иллюзии” мне не понравился!
Очень хорошо, что посмотрела его в кинотеатре, теперь буду знать, на какие спектакли не стоит ходить даже в Большой.
Прежде всего, не понравилась сама постановка спектакля.

Continue reading

Балет “Драгоценности”

Посмотрела в кинотеатре прямую трансляцию балета «Драгоценности» из Большого театра.
Роскошные костюмы, напоминающие драгоценные камни: изумруды, рубины и бриллианты, красивая музыка Форе, Стравинского и Чайковского, высоко техничное исполнение партий солистами Большого театра…всё это было… а вот как-то не затронуло… какая-то холодная красота, не вызывающая никаких эмоций.
Ольга Смирнова и Семен Чудин – Бриллианты

8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова

https://the-challenger.ru/soznanie/vdohnovenie/luchshie-vystupleniya-mihaila-baryshnikova/
Специально ко дню рождения Михаила Барышникова мы сделали подборку самых знаковых выступлений гениального танцора — захотелось сделать ему и вам приятное.

Когда речь заходит о Михаиле Барышникове, говорить о возрасте кажется странным и даже неприличным. Нет, хочется сразу же перевести тему на что-то более возвышенное, например, начать рассуждать о классическом балете или спорить об авангарде, представлять заснеженный Нью-Йорк или мечтать о черепичной Риге.
Хочется вспомнить стихи и прочитать что-нибудь наизусть, хочется вслушаться в музыку и забыть про все насущные дела.
Если и есть среди живущих на земле людей небожители, это точно Барышников.
Его сложно назвать деятелем искусства, он и есть искусство.
Что бы ни делал Барышников, в каких бы проектах ни участвовал, всё становится событием.
Он выступал на Бродвее, играл вместе с Уиллемом Дефо на театральной сцене, был русским любовником Керри Брэдшоу, шокировал в рекламе Rag & Bone, устраивал выставку собственных картин, снимался в кино, танцевал под песни Высоцкого — и это только малая часть работ великого танцора.
Сейчас Михаил Барышников читает стихи гениального поэта и своего близкого друга Иосифа Бродского в спектакле «Бродский/Барышников» в постановке Алвиса Херманиса на подмостках Риги и Нью-Йорка.

8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова. Изображение номер 1Фото: g4.delphi.lv

А вот что писал Иосиф Бродский о своём друге:

— Единственный человек, с которым я был мало знаком в России, это Миша Барышников. Здесь мы с ним видимся довольно часто — просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции. Человек, который — помимо всего прочего! — знает стихов на память гораздо больше, чем я. Это очень странно, но как мы встретились с Мишей я, ей-богу, не могу вспомнить. Но одно могу сказать: он на меня произвёл — и производит — колоссальное впечатление. Причём вовсе не своими качествами танцовщика, тем более что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего — своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым — как бы это сказать? Ну как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников — это существо абсолютно уникальное. Он родился день в день с Вольфгангом Амадеем Моцартом. И у них, я думаю, масса общего. Вообще же, если говорить о людях, с которыми меня судьба и обстоятельства свели вне России, это в первую очередь Оден. Это Стивен Спендер, Сюзен Зонтаг, Дерек Уолкот, Чеслав Милош, сэр Исайя Берлин. Вот знакомства, за которые я благодарен судьбе в связи со своим перемещением в пространстве. Имея в виду профессиональные, литературные дела. И это Барышников, если говорить не о литературе, а о чисто человеческих отношениях. Вот имена, которые сразу же приходят в голову, если иметь в виду людей, пользующихся определённой известностью. Но меня-то как раз в них интересует не столько их известность или деятельность, сколько какие-то иные их качества. Хотя и естественно смотреть на человека сквозь призму его деятельности. Но на Барышникова, между прочим, я сквозь призму его деятельности не смотрю. Меня балет никогда особенно не интересовал. И до сих пор не интересует. Хотя, надо сказать, когда я вижу на сцене Барышникова, это ощущение совершенно потрясающее. Я даже думаю, что это вообще уже даже и не балет — то, чем он занимается.

8 самых ярких выступлений Михаила Барышникова. Изображение номер 2

Фото: tat.lv
Перед вами самые яркие роли Михаила Барышникова — и вы только посмотрите, как это прекрасно.

“Дон Кихот”
В этом коротком ролике из балета «Дон Кихот» Михаил Барышников демонстрирует невероятную технику и феноменальное чувство ритма во время безупречного исполнения сложнейших элементов танца.

“Щелкунчик”
В 1976 году Михаил Барышников поставил свою версию «Щелкунчика», в которой и сыграл главную партию. Стоит отметить, что, несмотря на сравнительно недолгую сценическую жизнь, спектакль имел колоссальный успех. Вы только посмотрите на этот танец, посмотрите на эти прыжки — оторваться просто невозможно.
https://www.youtube.com/watch?v=B4MbnxpW4Tk

“Жизель”
Именно благодаря потрясающему исполнению роли Альберта в балете «Жизель» Михаил Барышников раз и навсегда покорил Америку в 1974 году. Он отказывался верить в недосягаемость совершенства и старался всегда превосходить себя, стремясь постигнуть недостижимое. Кажется, ему это удалось!

“Поворотный пункт”
В 1977 году Михаил Барышников был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за роль танцора Юрия Копейкина в популярной ленте «Поворотный пункт». В этом фильме Михаил Барышников доказал, что может играть драматические роли так же талантливо, как и танцевать. Кстати, в одном из эпизодов Барышников играет на гитаре и исполняет песню своего друга Владимира Высоцкого «Дом хрустальный».

“Белые ночи”
В практически автобиографичном фильме «Белые ночи» о побеге советского танцора на Запад Михаил Барышников играет главную роль и исполняет невероятно пронзительный танец под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».
https://www.youtube.com/watch?v=9i1TPRneBHk

Сюита «Синатра»
В этом номере, который Михаил Барышников сделал по мотивам балета, поставленного на песни Фрэнка Синатры, великий танцор ещё раз доказал, что не признаёт рамок и шаблонов и не собирается ограничиваться классическим балетом.

Барышников на Бродвее
Перед вами одна из самых ярких телевизионных ролей Барышникова: в паре с Лайзой Минелли они устроили что-то потрясающее, за что Барышников впоследствии получил премию «Эмми».

RAG & BONE
Здесь кто-то говорил про возраст?

Continue reading

Балет “Иван Грозный”

Прогон балета "Иван Грозный" в Большом театре
Балет в постановке Юрия Григоровича «Иван Грозный» явился достойным завершением сезона 2014-2015 трансляций спектаклей из Большого Театра на экранах кинотеатров.
Если честно, я не ожидала чего-то особенного от предстоящего просмотра, т.к. историческая эпоха не сулила приятных событий на сцене, и единственное, что влекло в кинозал – это желание увидеть новую работу ведущего солиста Большого Театра Дениса Родькина, который мне очень нравится.

Чтобы закончить тему с Денисом, сразу скажу, что он был великолепен в роли князя Курбского лёгкость, стремительность, страстность позволяли ему парить над сценой во время прыжков, а выразительность жестов и мимики прекрасно дополняли талантливо созданный образ.

Можно бесконечно рассказывать про потрясающе красивые декорации и костюмы,  придуманные знаменитым театральным художником прошлого столетия Симоном Вирсаладзе, про которого говорили, что «Вирсаладзе одевает не персонажей спектакля, а сам танец», а в художественных мастерских Большого Театра до сих пор в ходу термин «цвет Вирсаладзе» — так говорят о сложных, приглушенных оттенках, которые любил мастер.
Однако, самое сильное воздействие на зрителей оказывает музыка Сергея Прокофьева, особенно в конце спектакля, когда движения танцоров, неожиданные технические решения постановщика вызывают такой прилив эмоций, с которыми трудно справиться. И становятся понятными слова
великой балерины Галины Улановой после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 года: «После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами…».
http://drugoi.livejournal.com/3780720.html

Балет «Лебединое озеро»


И снова я оказалась в числе счастливчиков, которым удалось посмотреть прямую трансляцию балета «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича из Большого театра России на экране кинотеатра.
Наконец, великая музыка Петра Ильича Чайковского перестанет у меня ассоциироваться с печальными политическими событиями в России, их вытеснили прекрасные образы немного грустной, но необыкновенно красивой сказки о любви, злых чарах и расплате за измену.

Я окончательно влюбилась в талант примы Большого Театра Светланы Захаровой, она очаровательна в образе нежной Одетты и совершенно великолепна в роли соблазнительной Одиллии. И её тридцать фуэте – это щедрый подарок зрителям!
Лёгкие, почти воздушные движения Дениса Родькина в роли принца Зигфрида порадовали глаз, но пока не покорили моё сердце. Может потому, что его герой не вызвал у меня никаких чувств, а может из-за холодной красоты танцора, с лёгким налетом самолюбования.

swan lake igor
Зато я была абсолютно очарована Игорем Цвирко в роли шута: яркий, эмоциональный, с изумительной техникой исполнения сложных танцевальных элементов, доставил мне огромное удовольствие!

Балет “Щелкунчик”

shelcun
Смотрела сегодня с друзьями балет «Щелкунчик». в прямой трансляции из Большого Театра. Красивая новогодняя сказка о детских мечтах, чудесных превращениях уродливой игрушки в прекрасного принца, войне с армией мышиного короля, рассказанная волшебным языком балета под волнующую музыку Чайковского.
Continue reading

Балет «Баядерка»

Bajaderka
Удивительно красивый балет Мариуса Петипа «Баядерка» в сценической редакции Юрия Григоровича рассказывает историю о любви индийской храмовой танцовщицы Никии и непостоянного в своих чувствах воина Солора.

Завораживающая сцена, известная под названием «Царство теней», позволяет почувствовать всё величие классического балета.
Шикарные костюмы, потрясающие декорации, служат достойным оформлением блестящего мастерства артистов балета.

И все же… в тот вечер я уже не в первый раз отметила для себя разницу между высочайшем мастерством и …тем, что называю «Боженька поцеловал». Речь идет о двух балеринах Марии Александровой и Светлане Захаровой. Полный восторг от танца Александровой, восхитительная техника, эмоциональность, красота движений, всё радует глаз!

Но появляется героиня Светланы Захаровой, и ты уже не можешь разбирать ее танец на элементы, забываешь о том, что это балет, и шепчешь про себя: «Глупенькая, ну не надо так терзать себя из-за него! Да пусть он женится на ком угодно! Выпей, противоядие, не губи себя!»
Это – талант! И я верю, он от Бога!

Балет «Дочь фараона»

Ballet Pharaon Daughter
Вернувшись с балета Большого Театра «Дочь фараона», который посмотрела благодаря компании Pathé Live, обеспечивающей трансляции спектаклей в более, чем тысячи кинотеатров по всему миру, я задумалась… .

Может зря я не зашла в кофешоп в Амстердаме покурить или попробовать кексики с травкой? Вдруг и мне бы пригрезилась такая же прекрасная история, показанная в балете, которая была навеяна клубами опиума британскому путешественнику Лорду Вильсону.

В его затуманненном воображении явилась восставшая из праха египетская принцесса красавица Аспиччии, а сам он превратился в её возлюбленного Таора.

Еще один балет, который можно смело включить в мой список «must» (обязательно сходить на спектакль в Москве, иметь в своей коллекции видео).
Прежде всего очень красочный: декорации, костюмы, рисунки танцев, всё просто великолепно!

Светлана Захарова, покорившая меня еще в роли куртизанки Эгины в «Спартаке», в роли принцессы Аспиччии, восхитительна! Очень хороша и неменее грациозна Нина Капцова в роли Рамзеи, служанки принцессы.
И, конечно, услада для женских глаз Руслан Скворцов в образе
Таора. Это даже не красота, скорее гимн совершенству человеческого тела.

В антракте ведущая Екатерина Новикова познакомила зрителей с французским хореографом Пьером Лакоттом, который воскресил забытый балет Мариуса Петипа.

Балет «Легенда о любви»

Ballet Legend of love
«Легенда о любви» – прекрасное начало нового балетного сезона Большого театра. Только что вернулась с премьеры балета, прямую трансляцию которого смотрела на большом экране кинотеатра.
Обожаю постановки Юрия Григоровича, дай Бог ему доброго здоровья и сил, позволяющих создавать и восстанавливать шедевры балетного искусства.

Удивительная история в основе которой лежит драма турецкого драматурга Назыма Хикмета о любви. В ней переплетаются несколько любовных нитий и еще вопрос, которая из них более впечатляющая: любовь царицы Мехмене Бану к сестре, которая заплатила своей красотой за её здоровье, чувства художника Ферхада и сестры царицы Ширин или любовь к людям и чувство долга Ферхада.

Необыкновенно красивая постановка, замечальная музыка Арифа Меликова и прекрасные артисты.
Но моё сердце было покорено искусством танца Марии Аллаш. Столько страсти, чувств и в тоже время великолепная техника исполнения!
В анонсе на роль царицы Мехменэ Бану была заявлена Светлана Захарова, но её заменили на Марию Аллаш. И еще мне очень понравилась партия шута, жаль, что не знаю, кто его исполнял (Игорь Цвирко-?).
Спасибо всем, кто организовал такой чудесный театральный вечер!